当认真看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候写7篇读后感好好记录一下了。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编为大家收集的《水调歌头》读后感（精选7篇），欢迎阅读与收藏。
明月几时有观后感 篇1
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”在这个快乐的暑假，我看了许多书。其中，令我印象最深刻的是《宋词三百首》。
在这本书里，我体会到了“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”的愁思；体会到了“谁道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡！”的乐观向上的精神；体会到了“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”的时间易逝……
在这本书中，我最喜欢张先的“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”一个“弄”字，绝了！读了这个词句，我仿佛到了画中一般：沙滩上栖息着鸳鸯，风吹走了流云，花儿在月光下摆弄影子……
我还喜欢苏轼的'“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”因为这个词句读起来气势磅薄，充满力量。而且，这个句子用了夸张的手法，写出了长江的壮观和人生的感慨……
没有阅读的生活就是一杯淡水，没有追求的人生就是一场昏梦。深邃的思想，美漫的文字，照应在我心灵的浪尖上。读书是一种接受前人智慧的方式，为我们心灵排除困扰和谜团，指引我们人生前进的方向。
《宋词三百首》，让我受益匪浅！
明月几时有观后感 篇2
整节课的教学过程我个人认为是成功的。教师介绍了必要的知识点，又重点引导学生理解了词的内容，并让学生联系实际学习了苏轼的旷达胸襟，教师在教学过程只起了引导的作用，课堂上师生互动、生生互动的气氛较为浓厚。这样的教学方式符合新课程的教学理念，也让学生真正走进课堂教学中来。
但是，教学过后却给我留下一些值得深思的问题：课堂上真正互动起来的毕竟是少数同学，还有大部分的学生未能参与进来，特别是基础差和平时少话的同学，怎样才能让他们参与进来？这是一个急需解决而又非常棘手的问题。利用多媒体授课之后，学生的重复学习缺乏必要的载体（如应有的笔记等），有许多学生向我放映了这个情况，难道这样的教学方式不好吗？一节极为符合新课程理念的新颖的教学设计，当面对的.是基础教学较差学生的时候，教学过程并不能显示设计者的初衷，那么，这一堂课我们又如何评价呢？是教师驾驭课堂的能力差？还是教学设计出了问题？我无从谈起。
另外，教师的备课过程是很辛苦的，可是，我们更过关注的是教师教学的成败，又有多少人来关注教师“一节课的背后”？
明月几时有观后感 篇3
放下书本，脑海里全是流芳千古的诗词，是稚嫩整齐的朗朗吟诵声，也是无数文人墨客的悲欢离合，更是穿越中华五千年的文化交流。
走进此书，我喜欢与各位诗人一起享受自然，倾听自然。吟诵着山水诗，仿佛来了一场说走就走的旅行。我乘着“青山绿水，娇莺戏蝶”的轻舟一叶，畅游山水自在畅快，忘却愁肠之感，可不惬意？望着《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，我独自品着那份宁静悠闲与孤寂；我徜徉在《小池》边，“泉眼无声惜细流”，享受“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的生活情趣与难得的夏日清闲；我翻着《与朱元思书》，向往“风烟俱净，天山共色”那不食人间烟火般的清净与朴素，不染尘埃……我倚在窗边，一起与“风花雪月”对话。风为“穿山过水拂面而来，自息自生抚弄摆袖”的走遍天下神秘侠客；花为“零落成泥常开不败，摇乱玉彩沾衣未摘”的活泼动人闺中小女；雪为“日出消融檐上落白，眉心微凉华发皑皑”的雪中清秀冷淡赏梅妃子；月为“咫尺天涯千秋万载，移走寂空星云中埋”的孤寂夜中仙子。
走进此书，我与诗人伤春悲秋。悲诗仙李白诗中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”“但见泪痕湿，不知心恨谁”，那无数伤心句，直戳心中伤心处。透过诗句，仿佛看到满山缭绕的云雾中，一人高举酒壶，身着一身白衣，悲愁满腔，正欲与那高悬明月共诉苦断肠。仕途颇为挫折，郁郁不得志，不被皇上所喜爱，才华满腔不被重用，李白的愁绪可实在凄凉。走进此书，我与诗人仰天长叹。叹伟人文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，叹他心里对国家无力回天之悲伤无奈，叹他为国不惜牺牲生命的悲壮雄浑，叹他被俘后受尽折磨宁死不屈的忠烈爱国，叹大宋亡国之悲。我也跟诗人共愤怒：岳飞“怒发冲冠，凭阑处，潇潇风雨歇。”国君被掳此奇耻大辱何时才能报仇雪恨，怒啊！南宋腐败，军心不齐仍有小人从中作乱，怒啊！秦桧这亡国奴，叛徒，奸诈阴险的狠毒小人，亡国之际，竟还诬陷岳飞，扣上一个莫须有之罪名，不如禽兽，怒啊！
走进此书，我与诗人共泣于心。我尤其喜爱那李商隐的《锦瑟》。《锦瑟》中，迷离梦幻，优美华丽，叙说了许多凄美的故事。不知是庄周梦了蝶，还是蝶成了庄周。沧海中，总有位美丽的'鲛人在黑夜里哭泣，她泣泪成珠、水居成鱼，却无比悲伤孤独，她那悲切的哭声只为成全缕缕飘荡的青烟。那只血色杜鹃已带走了我的幽怨，一去不回了。这几个故事微微感伤、迷茫，还有些成全生活的无奈。作者在词中感慨，自己的青春也似乎被带走了，只能成为回忆了。我只觉作者用锦瑟作为题目并不是诗中真正所咏叹的，作者咏叹的是他自己，他自己的往事与时光，咏的也是自己所有不复归来的一切。叹中有哀，哀中有思，思中有泪。
走进此书，我跟各位诗人共乐，一起乐开了怀：胡令能的《小儿垂钓》中那蓬头稚子怕惊了池中鱼，不回应别人，那几分钓鱼乐趣，是那样充满了几丝可乐的童趣与悠闲。《所见》中骑牛高唱的小牧童盯上了正在欢愉鸣叫的金蝉，一连串的屏气凝神、小心翼翼、立而不动的动作被作者寥寥几笔描写得生动可爱，充满童真！wWw.pZw66.COM
我穿越于五千年的历史长河中，曾与各位诗人共借夜叹息，也曾与各位诗人同抱拳仰慕，或为李后主，或为屈原，或为南宋晚唐，或为李白杜甫，或为诗词句中若隐若现的诗人自己。我的喜怒哀乐，我的一呼一吸，因《唐诗宋词》而起，并不为其而终。我愿与这《唐诗宋词》融为一体。
明月几时有观后感 篇4
《苏轼·水调歌头》公开课教学已尘埃落定，但我希望，对朗读指导课或者说诗词欣赏课的教学反思应该是刚刚开始。
一、反思一：课文内容的讲析
公开课上得拘谨，这是第一感，因为心里老有时间的约束：要在一节课内将课前设计的众多环节完整得完成。于是就有一种催的感觉，不能尽情地发挥，整体上就有一种“抑”。如此这般，课堂的提问、讲析就增加了许多心理负担，点到为止或者说放不开就自然而然了。
回顾这节课的内容讲析，我认为还是偏多、偏散、偏深。
这是什么惹得祸？我认为应该又是老师的主观设计惹得祸。
教学设计时，一直担心课堂的容量不够，就无限地把备课时老师掌握的知识往里夹塞，直接造成了教师在讲析时往深度延伸而浪费了许多时间。所以处理好“备课时掌握的知识与上课时传授的知识”之间的关系，将是以后教学探索的一个重要方面。
造成众同仁感觉词的内容讲析不够的感觉，是因为我的讲解偏散乱，偏深度。
刚开始上课时，本来是想照教案设计的来个作品简介，但因为切入时过早得被学生的“学习程序”所打乱，所以当时就想往后放一下，即在强调朗读感情时顺势讲析。但从后来的效果来看，的确应该在最早的时候进行集中简介更好。
但我不认为课文内容的讲析不够。因为本节课的重头戏当是朗读和朗读指导。也就是说，所有的所有都必须为朗读服务。让学生投入情感去朗读，投入思维去理解如何朗读是本节课的重点。可以说学生表达情感的朗读一定不太准确，但能够有所表现，有些高低起伏的变化，有些重音轻音的变化，也就足够了。可以设想，如果再增加课文内容的讲析，将肯定地减少朗读的次数，朗读指导又将是指导课，而非朗读课了。
二、反思二：板书设计
应该承认，本节课的板书设计不够严谨。虽然整体的板书设计到位了，但对内容脉络的梳理未能如愿。
课后想来，如果将课文内容“问天、问月”“哀、思”这些要点经整理后条理清晰地板书，当会收到更好的视觉效果，对增强记忆、加深理解亦有好处。
更应该承认的是，平时对板书设计的忽视是造成这次失误的根源。这又得怪罪于自己的认识。
因为平时我总是认为“阅读教学是一种个性的理解”，老师应该是参与者、组织者，而非传授者。一种将内容归纳好后的`板书，只会是一种简单的传授，即把教参或其他人对文体的理解清晰展现给学生，抑或灌输给学生，然后让学生照搬于笔记或头脑当中。如此将严重影响学生对文体的自主探究。所以我对设计精细的板书历来不太上心。
现在看来，这种片面的、不深刻的认识直接导致了课堂板书功能的欠缺，对某些课来讲将会影响教学效果。今后重新理解板书的效益，重新认识板书的功能，当是又一个重要的提醒。
其实，我先前的理解只是对阅读教学个性的张扬，而阅读理解应该是有共性的。比如，《红楼梦》的贾林爱情悲剧是不容有其他理解的，这就是共性，我们不能为张扬个性而将其理解为纯洁的友情。而板书的理解可以是共性之说。让个性与共性并存，应该是正确的选择。
明月几时有观后感 篇5
每个人总会有一两本忘记了的书，时光流逝，偶然再会，才懊悔曾经的错过，也许，那不是错过，只是相遇的时间不对。彼时，年少轻狂，意气风发，不知愁滋味，无法领悟《宋词三百首》的韵味与境界，而今再读，甚感这是一次美好的遇见。幸好，我们还是遇上了。
“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”王国维先生一语道尽了词与诗的区别。的确，相较二者，在给人的感触印象上，诗刚，词柔；在表达的手法上，诗直，词曲；在情意的表露程度上，诗显，词隐。
物欲横流，风云变幻的时代，读上这样一本书，如心灵净化，身心俱润。合上书，闭上眼，那些词句情景如现眼前，那些情感誓言如在耳边。到如今，才发现宋词原来是中华五千年灿烂文化中的一支奇葩。接下来，我就道一道，从《宋词三百首》旖旎的词章中体味的淡淡情怀。人世间最能让人感动而又让人泪下的莫不是一个“情”字，“情”的`描写透露于字里行间：“枯藤老树昏鸦”的苍凉，“小桥流水人家”的画境，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放，以及“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的婉约。正是因为有“情”，眼中的世界，心中的一切，笔下的文字，才会撩拨人们喜怒哀乐的心弦，引起共鸣。在词中，我读到了情怨、幽怨与哀怨，无论是“别来不寄一行书”、“渐行渐远渐无书”，还是“一春犹有数行书，秋来书更疏”，妻子对书信的渴求那是对丈夫无声的关切，也许大丈夫当修身、治国、平天下，但是妻子的那份依赖更与何人说。在词中，我明白了有一种等待叫“月上柳梢头，人约黄昏后”，有一种思念叫“衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴”，有一种期望叫“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”，有一种欣慰叫“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
一方斜阳铺成诗笺，一壶香茗饮出词话。品一句“心不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”；道一声“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”；思一段“记当日，门掩梨花，剪灯深夜语”的款款柔情。心中，似无杂念。原来，词，是可以养性的。
品读宋词，就是在品读一种风骨，品读一段人生，品读一个时代。张先“云破月来花弄影”，语言的韵味雅致一流；贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，原来男子也可以这般柔情；李清照“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，国难当头，奇女子也只能无限哀叹；朱淑真“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”尽显刚烈性情；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，才情出众却未得以施展；苏东坡世事沧桑，仍葆有“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的乐观豁达……斯人虽已逝，但他们留下的一首首小词在优美的，隽永的，历史的尘埃中绽放。而我们，已然融化在这样的小词中。
时光清浅，词之境界永恒！
明月几时有观后感 篇6
在大自然的景物里，月亮是很能启发人的联想的，一钩新月会让人联想到初生的萌芽事物，会让人联想到美好的圆满生活，月亮的皎洁简直被诗化了，苏轼是一个性格气质很浪漫的人，他在中秋之夜大醉之中，望着那团圆美好的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。
“明月几时有？把酒问青天”显示了他豪放的性格和不平凡的气魄，他热爱人间生活，“起舞弄清影，何似在人间”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，趁月光起舞在出世与入世的矛盾中，他终于让人世的思想战胜了。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”人固有悲欢离合，月也有阴晴圆缺，也有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来难有十全十美之事，既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？很有哲理意味。
“但愿人长久，千里共婵娟”，婵娟是美好的样子，共婵娟就是共明月的意思，既然人间离别是难免的，那么要求人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起，“但愿人长久”是要突破时间的局限，千里共婵娟是要打通空间的阻隔，让对于明月的共同的爱，把彼此分离的人结合在一起。这一句是对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。这首词仿佛与明月对话，在对话中探讨人生的意义，既有量趣，又有情趣，意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，至今还能给我们以健康美学的享受。
明月几时有观后感 篇7
作者苏轼（1037~1101），字子瞻，自号东坡居士，眉山人。北宋文学家、书画家。唐宋八大家只有。他写的诗、词、散文达到了北宋时期的最高水平，是我国文学史上一位成就卓着的大家。苏轼的文学才能是多方面的，在书法、绘画方面也负有盛名。他一生创作了大量的诗、词和散文。对后世产生了重大影响。
《水调歌头》是一首世代的中秋词，是作者任密州知州时写的这时，苏轼因与王安石政见不合，离开朝廷，来到寂寞山城密州已经整整5年了。政治失意，妻子亡故，弟弟远在他乡，诗人心中十分苦闷，于是借询天问月排遣愁绪。
从题中是我：廉怀子由人有悲欢离合，月有阴晴圆缺但愿人长久，千里共婵娟，写出了作者对苏澈（即作者的弟弟，字子由）的思念。
苏轼是在熙宁九年的中秋节上写的这首词。文章透露了作者的悲伤之情。
这首词也有经过许多艺人的演唱，其中我最喜欢的是当红女演员杨幂演唱的，那种感觉就是把词唱得淋漓尽致！